丝绸中的锦绣图案文物以传世品为主，包括宫廷、民间丝绸文物，特别注重收集与整理第一手资料。其中包括故宫博物院、北京艺术博物馆、中国丝绸博物馆、上海纺织博物馆、福建省博物馆、承德行宫、美国费城博物馆、纽约大都会博物馆等，涉及宫服、传世丝绸图案，以及定陵、黄昇墓、邹城李裕庵墓等出土丝绸品图案。研究包括收集整理了中国明清的彩色丝绸纹样，主要包括锦、花名织物、妆花、缂丝、漳绒，以及刺绣，对它们进行分类、主题分析、元素提取、图案复原。总结当时的纹样特点，演变规律，研究图案所蕴含的的历史、艺术和文化意味。
明：《缠枝牡丹双层锦经皮》，
北京艺术博物馆藏
牡丹花纹
明：《绛紫地灵芝花卉杂宝两色缎经皮》，
北京艺术博物馆藏
杂宝纹
明清丝绸的锦绣图案的图形大致可分为植物图案、动物图案、人物图案、景物图案、自然元素及抽象图案五大类。植物纹样运用了折枝、缠枝、团花等手法，以单独纹、连续纹，以及重复、对称、均衡等样式表现，结合概括的色块、细腻的渐变等形式，穿插着飞禽走兽，表现出一派祥和美好的中国传统丝绸图案艺术魅力；
动物图案主要包括龙、凤等传说动物，虎、狮子等具有吉祥辟邪象征意义的兽类，蝙蝠、鱼等寓意动物，更有如“龙凤呈祥”“五福捧寿”“百蝶纹”等著名的以动物构成的服饰图案，其造型来源于自然，却因中国式的寓意使之呈现出特殊的装饰美感，使服饰等丝绸图案因之增色；
人物图案主要包括才子佳人、戏曲人物、神话人物、戏婴纹、麒麟送子、狩猎纹等，包容了中国传统文化中的神话传说、戏曲文学、以及宗教文化中的人物造型，选取的多以表现美好、吉祥的人物，以传达了当时人们的精神价值观；
景物图案包括了景象与器物图案，其虽不及植物、动物题材的纹样那么频繁出现在服饰与装饰织物图案中，却是许多服饰产品传达寓意、意境不可或缺的图案组成部分，如：烘托人物纹的亭台楼阁纹，衬托花鸟纹的山水纹，更有表现文人雅士志趣的博古纹，以及反映宗教寓意的八宝纹、暗八仙和杂宝纹，构成中国古代文化特有的纹样样式；
除表现动植物等具象纹样外，还有许多表现日、月、云、火、水等；以及富有寓意的回纹、联珠纹、如意纹等抽象纹样；更有反映古代帝王服饰特有纹饰：十二章纹、海水姜芽纹等；还有中国式的表现文字的字花纹等。这些纹样构成丰富多彩且充满想象的服装与装饰织物的纹饰，体现了明清时期丝绸创作与审美的价值观。
清，《缂丝兰花纹半正式女式马甲》，
美国费城博物馆藏
兰花纹
清：《绿缎绣五彩牡丹花卉纹便服袍料》，
故宫博物院藏
百花纹
19世纪晚期，《漳绒芭蕉鹤纹男上衣》，
美国费城博物馆藏
鸟纹
19世纪，《漳绒蝴蝶纹女上衣》，
美国费城博物馆藏
蝴蝶纹
明清锦绣图案样式丰富、涉及面广，复原的图案须对原始织物所呈现的图案做分析，找出单元形，循环点，并分析图案的骨架、色彩，以及年代造成的色彩变化。尤其有些破损和模糊的织物纹样，需根据纹样的造型，织物的用途、织物的工艺等因素来进行判断，已达到较为准确的图案还原。在色彩上，因印刷、翻拍等多种因素影响，导致色彩的失真，这往往需要对织物的年代、题材及功能等因素进行分析，从而对色彩进行判断与套色定位。清代的宫廷用服饰，如龙袍、官补，图案及其复杂繁缛，复原时需要极大耐心的同时，还需要理解图案的寓意与题材造型，以更好地把握创作者对图案的表达。明清的刺绣图案套色多，变化细腻，退晕针、盘金线，以及打籽绣等线迹产生的图案细节，都需要在复原时一一给予恰当的再现。
明：《蓝地缠枝花卉加金妆花缎》，
北京艺术博物馆藏
缠枝纹
明：《明黄地缠枝牡丹两色纱》，
北京艺术博物馆藏
牡丹花纹
清：《绿缎绣五彩牡丹花卉纹便服袍料》，
故宫博物院藏
百花纹
